主题：10、【乌江·江岸】尘世无缘花有殇——小评电影《霸王别姬》程蝶衣

    这是一幅精雕细琢的工笔。

    每一笔的抑扬顿挫，轻重婉转，都透有刻骨铭心的深情。

    这幅巧夺天工的鸿篇巨制中，风起云涌的社会动荡是背景，华丽绚烂的古典文化是色调，错综复杂的人物悲欢是血肉，坚守与背叛矛盾挣扎的人物内心是骨骼。陈凯歌又一次用寓意深重的电影语言和取材于“国粹”京剧文化的独特、鲜明、极具吸引力与认同感的视角向人们展示了他深厚的文化功底。他对于日本侵华、文革等社会局势下程蝶衣、段小楼、菊仙为代表的小人物坎坷遭遇的关注，体现了他的人文精神，作为一贯善于剖析历史与传统的重负对人精神的制约与影响的导演，此片无疑深深打上了他的印记。

    暂不谈体现在它背后的深刻内涵，它首先带给我们的，是华丽凄艳，古典唯美的视觉享受，浓浓的包含沧桑感的怀旧气息，以及恍恍惚惚迷离朦胧的时空交错感。一种恰到好处的边缘之美，一种若有还无的暧昧感触，都让这部底蕴厚重的电影多了空灵飘渺的水雾色彩。这色彩的主要来源之一，就是导演浓墨重彩渲染塑造的人物形象。

    阳刚者气势浩瀚，阴柔者韵味深美。旧社会花旦戏子特殊的身份地位要求的阴阳并济的性格被张国荣近乎完美的展现出来。一举一动，动人心弦，一颦一笑，媚态百生。脸上的妆容精致娴雅，眼波流转，顾盼生情。举手投足之间，风流婉转较女子有过之而无不及。正如戏中言“入戏不分，雌雄同在”。

    那个与袁四爷在庭院里唱戏的夜，舞动着宝剑的蝶衣舞出了霸王别姬的最后一场，那哀怨凄婉的眼神，空落寂寞的身影，架在颈上的剑闪烁着冰冷的光芒，良久，一行清泪滚滚落下。终究，放纵高歌掩饰不了被背弃的心痛。深蓝色夜幕下的凄美，他如一只雪白的蝶，让袁四爷心生爱怜，不觉，被他震撼，感动。

    清幽的冷色调营造了凄凉的气氛，也映衬了蝶衣寂冷的心，自然借袁四爷之口引出对蝶衣的精准评价——“一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。”

    面对段小楼的背叛，我们看到的是他独坐在房中的景象，他清瘦的脸一半隐于黑暗之中，一半则流露着忧伤，绝望，冷漠，愤怒甚至不屑，他为段的行为不齿。影调关系处理的很暗，昏黄的色调为他营造出一种古典高贵的气质，是为唯美。

    他是虞姬。这个从一开始就为他设定的角色让他不得不认可并习惯自己的女性气质和悲剧命运。因而每当蝶衣单独出现的场景，背景和色彩就会柔和细腻起来，对细节的刻画也更加注重。就其背景音乐也多是京剧冗长婉转的唱腔，为独景平添一种凄凉，仿若倾诉。这也拔高了蝶衣的形象，使之与其他人物脱离，为他比别人更高洁的追求，对艺术更出淤泥而不染的痴迷与热爱做暗示。蝶衣身形纤弱，但他的心却有无比坚定的信念。他的坚强，他掩盖在妆容下内心的情感，都被导演用眼神的特写展示给观众。从在戏坊看到光辉荣耀，风华绝代的当红戏子演出时他心里的渴望，到他捡到小四时的母姓柔情，到他每一次看到菊仙时冷漠和怨恨，张张脸都化着妆，但我们都可以深切触摸到他敏感脆弱的心。

    蝶衣的爱太过高贵、纯洁、完美，与这个风雨飘摇的现实格格不入，他也因此注定要一点点走向绝望。在一次次动荡冲击之中，他发现自己在不断的失去，师哥揽起别的女人离去的背影，就像当年母亲离开的背影，他点起火燃起戏服，就像当年刚到戏园燃起母亲给他的唯一的斗篷。

    这些细节上的呼应，也是蝶衣情感变化的划分。每一次点燃旧物，就是一次感情的决裂，然而怎能在心里放一把火，把记忆都烧干净呢。听到冰糖葫芦叫卖声时怅然回首，给师哥化妆时认真的表情，无声无息地记住他们有22年没在一起唱戏，记住他们有11年没有见面，和你在一起的日子，都记得那么清晰，怎能忘记。

    他用自己的一生唱起一段绝恋，给自己一个圆满。他愿意做虞姬，痴迷于唱戏不论有没有观众谁是观众，愿意永远在戏中名正言顺地实现自己最想做的事——感受京剧的艺术，永远追随他的楚霸王并为他死。所有灯火斑斓处的悲凉，只为不能背弃的信仰——从一而终。

    “我本是男儿身，又不是女娇娥”。十一年后，当蝶衣又一次重复这句曾让他吃尽苦头的话，段小楼又像以前那样纠正，不对！说反了！说罢二人相视一笑。可段，是否依旧没有注意到蝶衣笑里的悲戚和沧桑。也许，他本为男儿，就不会扮演虞姬，就不会有这等纠葛。

    缘起缘落，悲辛无书。一场电影，一声喟叹，只窥冰山一角，便见人生百味。经典之不能磨灭，正在于其如茶一般，经得起人细细的品味。

太美了

怎么写出来的！

太美了

就是佩服这样文采好的！

就是佩服这样文采好的！

蝶衣寂冷的心

注定是一个悲剧啊

楼主，，想认识你

分析的很深刻

是在厉害